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Una de nuestras facetas, es un portal dedicado a la literatura, en EUROPA Actualidad, poco a poco vamos incorporando a nuestro trabajo estudio de nuestro Taller-Escuela que "A.F.I.Sc. eu'93", trata de hacer llegar unas ilusiones de un grupo de personas discapacitadas físicamente, en algún que otro grado de minusvalía, pero con una gran capacidad intelectual, al menos es lo que se pretende realizar en algunas aspiraciones de alumnos y monitores, que dedican su tiempo libre sin ánimo lucrativo, por ello siempre es bien recibido todo aquel que desea colaborar con nosotros, no damos economía, pues no la tenemos, pero tampoco recibimos nada de nada, trabajamos por que nos gusta enseñar, pero siempre, investigar y aprender Por ello, abrimos un portal libre desde nuestra asociación y sección de difusión, a quienes en si mismo se responsabilizan de sus crónicas insertadas en el mismo, y que en mayoritariamente de los casos nos sirve como materia didáctico de formación en el Taller escuela. ¡Gracias, a todos! |
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"Cartas a Ofelia", "Mi querida Ofelia", "Para ti, Ofelia", "A Ofelia", "Recordada Ofelia", trabajos recopilatorio facilitado por D. Félix José Hernández Valdés, para éste Colectivo de Discapacitados físicos, y especial a su Taller-Escuela, cursos que imparte la Asociación Federada Interregional Sociocultural "EUROPA'93"- Ya está el quinto libro de Félix José Hernández Valdés, "RECORDADA Ofelia" .(Premio "Estocolmo 2009, de Periodismo Digital" (Categoría de: “Arte y Cultura”) y Premio: José María HEREDIA - 2009). Actualmente se encuentra seleccionado en la lista de los colaboradores-voluntarios, a la Placa de Colaborador de Honor de AFISc, eu'93, premio de reconocimiento de la labor desinteresada en pro de la cultura a través de la narrativa periodística; a decidir por el jurado a dicho evento, programado para el mes de Mayo próximo de 2010.- Nuestros Colectivos, como los otros que están integrados a esta Asociación AFISc. "eu'93", donde se trabaja en diferentes talleres escuela, en unión con la Asociación Interregional Sociocultural EU-CAN (Europa-Canarias), ambas, en ciclos de enseñanzas a menores, mayores, y sobretodo sin olvidar a estos Emigrantes e Inmigrantes que nos llegan a nuestras costas, en busca de una vida mejor.
Algunos, han dejado su vida
en esos inmensos mares, siendo víctimas de unos pocos, sin
sentimientos y que han ofrecido lo que realmente no existe. Europa, no es el cielo ni las maravillas para el bien estar de las familias destrozadas, si por destino, llegan a perder el único familiar que ha salido en algo mejor... pero nunca llegó Hijos sin padres, padres sin hijos, explotados por usureros que su aprovechan de su ignorancia.
Nosotros somos los editores del Boletín Informativo EUROPA Actualidad, ya hemos editado el quinto tomo de la Serie Cartas a Ofelia, bajo el título: "Recordada Ofelia" y hemos entrado en una nueva aventura de la serie, ahora; "INOLVIDABLE OFELIA" Mientras nuestros colaboradores anónimos nos ayuden, estaremos presente. |
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ÚLTIMA ACTUALIZACIÓN: 2 de marzo de 2010
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NDICE:
Inolvidable Ofelia
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EL PRIMER SANTO CUBANO
Inolvidable Ofelia, José Olallo Valdés, religioso cubano de la Orden Hospitalaria de San Juan de Dios, nació de padres desconocidos el 12 de febrero de 1820. Un mes después fue depositado en la Casa Cuna de San José de La Habana, donde fue bautizado el 15 de marzo del mismo año. Educado en los principios de solidaridad y compañerismo, propio de estos centros, y favorecido con el carisma y vocación hospitalaria, ingresó en la Orden de los Hermanos de San Juan de Dios. Muy joven se prodigó en Camagüey, Cuba, en el cuidado y la asistencia de los enfermos atacados por la epidemia del cólera morbo de 1835; y más tarde hizo lo mismo en oportunidades similares en 1854, 1869 y 1888. Permaneció durante 54 años seguidos, hasta su muerte, en el mismo Hospital San Juan de Dios, de la ciudad de Camagüey. Como enfermero bondadoso, cercano y solícito, siempre estuvo, en dedicación plena, con todas sus fuerzas y pericia, cerca de los marginados y pobres, a su cuidado físico y social, psicológico y espiritual, en una época en que por las guerras, las epidemias, la esclavitud, el desamparo, la sociedad camagüeyana de entonces sufría la mayor pobreza y miseria. Sobrellevó sin afectar a su vocación y consagración religiosa las injustas leyes de la época sobre la Exclaustración y Supresión de las Órdenes Religiosas, permaneciendo independientemente a las mismas, siempre fiel a su conciencia y a las sugerencias del Espíritu, sin apartarse jamás del hospital y de sus enfermos, sus hermanos predilectos. Su actuación humanitaria y cristiana sobresalió particularmente durante la Guerra de los Diez Años (1868-78), tanto dentro del hospital con los heridos y enfermos, como en la sociedad camagüeyana con los pobres y esclavos, siendo su padre y protector. Evitó en cierta ocasión que las campanas tocaran «a degüello», salvando de un nuevo San Bartolomé a la población civil camagüeyana. Su muerte, muy sentida, ocurrió el 7 de marzo de 1889 y Camagüey le brindó un entierro de triunfo participando toda la sociedad. Por colecta popular se le levantó un monumento funerario y se dedicó a su memoria una calle y una plaza de Camagüey. La vida del Padre Olallo, como el pueblo le llamaba sin ser sacerdote, fue toda ella un reflejo de su vocación hospitalaria, encarnando al Cristo Misericordioso del Evangelio e imitando a su fundador San Juan de Dios. Los que le conocieron hablaban y escribieron de su ciencia y caridad, de su técnica y confianza en Dios, de su humildad y entereza, de su bondad y justicia, de su dadibosidad y honradez, de su abnegación y entrega, de su desprendimiento y pobreza, hasta llegar a decir que su vida y celda era un «antro de pobreza». Fue considerado como: «modelo de virtudes», «el santo», «el místico», «varón justo», «apoteosis de la virtud», «compendio del amor cristiano», «amigo de los pobres», «apóstol de la caridad», «modesto hasta la humildad», «campeón de la caridad cristiana», etc.
Acudía a solucionar cualquier necesidad, y prodigó mediante el don de la hospitalidad su preocupación por todos los necesitados:
Fue un gran cirujano y enfermero santo en el hospital hasta decirse que «se ha consagrado siempre al cuidado de los enfermos sin atender a otra cosa que la de estar en las salas de aquéllos, cumpliendo sus deberes, como es público y notorio». Se hicieron proverbiales sus tertulias vespertinas, a las que «clientes y amigos» iban en busca de medicinas o de conversación sencilla y edificante Era proverbial su paciencia y dulzura de trato, junto a su capacidad profesional como enfermero. Tenía una gracia especial «para intervenir con éxito en problemas y rencillas familiares, porque todos oían con respeto sus sabios consejos».
Oración a la Santísima Trinidad. Profeso mi fe en Ti, Señor, Padre, Hijo y Espíritu Santo, admirable en tus santos y siervos, que haces de todos ellos tus imitadores y nuestros intercesores. Tu gracia ha encontrado en tu Siervo Olallo Valdés un instrumento auténtico y dócil de tu bondad y misericordia hacia los pobres, enfermos y marginados, entregando su vida entera en su servido y salud física y espiritual. Te bendecimos por su ejemplo de santidad y caridad. Muéstranos ahora, Señor, a través de tu Siervo Olallo la acción de tu poder en favor de la salud de..., por quien intercedemos, como un signo de tu misericordia, para que nuestra fe en Ti (de cada uno de los miembros de esta familia) sea más auténtica y verdadera. Te lo suplico a honra tuya, por mediación de tu Madre María, y para la glorificación de tu fiel siervo Olallo Valdés, nuestro mediador y bienhechor. Por Jesucristo nuestro Señor. Amén. Padre Nuestro, Ave María y Gloria. Los cubanos hemos tenido que esperar más de cinco siglos para tener un santo, pero al fin Dios ha hecho ese bello regalo a su pueblo.
Un gran abrazo desde la Ciudad Luz, Félix José Hernández. =============================== Memorias de un guerrillero cubano desconocido
Inolvidable Ofelia,
Acabé de leer este
impresionante libro de
memorias del hijo del
comandante Juan Almeida.
En la primera parte
reina el sentido del
humor cubano, la burla y
a ironía. Juan Juan nos
cuenta su infancia,
adolescencia y juventud
de niño mimado por la
revolución y sus líderes:
los privilegios de la
nomenclatura cubana:
viajes por Europa,
cacerías, fiestas en las
dachas de Sochi a
orillas del Mar Negro o
en Varadero, carros,
casas, divisas, negocios,
etc. En la segunda
parte el libro se
convierte en un
conmovedor relato de la
tragedia de una familia,
su expulsión del
”paraíso” y su bajada a
los infiernos de la vida
“normal” de millones de
cubanos. Te recomiendo
este libro, testimonio
de primera mano de
alguien que no pide
perdón, que no se
arrepiente de su pasado,
sino que desea contar lo
que ha vivido antes de
“morir en un accidente o
ser suicidado”. A
continuación te
reproduzco algunos
fragmentos del libro. «Mi madre me contó que el 2 de diciembre de 1965, al comenzar Fidel Castro su discurso en el acto por el IX aniversario del desembarco del yate Granma, alguien pasó un papelito, el Comandante en Jefe lo leyó, sonrió, y desde su aguerrida tribuna de la Plaza de la Revolución, anunció que acababa de nacer el hijo del Comandante Almeida. Seguramente hubo aplausos, pero eso no lo sé. Lo que sí sé, es que crecí escuchando y repitiendo que Fidel anunció mi nacimiento. Y por supuesto, los regalos que nunca habrían de faltar en mis cumpleaños fueron uniformes de comandante y réplicas en miniatura del yate Granma. “Mis estudios universitarios comenzaron en la escuela superior de la KGB en Moscú (Javskaya 9, Félix Edmundovich Dzrzhinski); en medio del frío, con la foto de Lenin acosándome todo el tiempo, hasta que una dolorosa enfermedad que haría historia en mi vida, determinó que los terminara en La Habana. Un año después de graduarme como Licenciado en Ciencias.” “Si voy a ser sincero tendría que admitir que me encantan las rusas aunque algunas veces tuve que afeitarlas y bañarlas porque algo de su dieta las dejaba oliendo a lo mismo que huele el Zoológico de La Habana después de un lloviznazo.” “A mí me encantaban las cacerías. Los cotos de caza de El Taje, La Víbora, Cayo Saetía, etc., eran lugares ideales para montar a caballo, andar en bote, volar en helicóptero, descubrir el lujo silvestre de chalets en medio de esa flora y fauna desconocidas para casi todos mis amiguitos y para mis maestros de biología. Disparar era lo menos interesante, matar venados me provocaba lástima, los toros me aterraban; pero a los patos, les apuntaba con gusto por tan sólo recordar que eran migratorios y venían de la Florida. Me imaginaba como un patriota defendiendo a mi pueblo de la invasión imperialista, y también les disparaba porque los buenos revolucionarios detestamos a los animales monógamos". «La versión caribeña de la KGB era mucho más divertida, más rumbera y menos exigente. Más que una escuela, parecía un circo enclavado en el reparto Mulgoba. Algunos profesores más que clases, lo que daban era pena y los alumnos, con el cambio de uniforme parecíamos peloteros” “Por ella conocí que los congueros ensayan nuevos pasos, toques y cantos, y se convierten en cronistas porque Santiago de Cuba, además de ser Rebelde ayer, Hospitalaria hoy, y Heroica siempre, es también una ciudad espontánea y divertida. Aún hoy cualquier transeúnte puede escuchar el eco sordo de los acordes de una conga. Me limitaré a repetir literalmente los versos que más sonaron: «Que rico, que rico es tomar Irombel, pero más sabroso es besar a Fidel.» «Ae, ae, ae la chambelona, Nixon no tiene madre porque lo parió una mona.» «Nierere, Nierere, Santiago te saluda pero dino quién tú ere.» «Balaguei, Balaguei, no tenemos que comei.» «Camacho, Camacho, t'o el tiempo estoy borracho.» «Jarachô, jarachó, manda carne Gorbachó.» «Mete hilo, saca tela, se jodió la tetilera.» «En Santiago luto hay, en Santiago luto hay, porque han puesto un Lazo negro en el podeé, poplá.» «Pídele a papá Noel que se lleve ya a Fidel, y si no quiere ir solito, que se lleve a su hermanito». «Yo no quiero carne, yo no quiero pollo, lo que quiero es agua p'a lavame el bollo». «Este viene y este va; pero no resuelve ná». «Grande grande o chico chico, Negüe deme un bistechito». «Tengo que reconocer, que mi Habana, aunque en ella sólo la guerra ha sido virtual, está mucho más destruida que Luanda en su posguerra” “Hubo quienes vivieron de la guerra (de Angola) como maharajaes, y otros a los que la contienda, paradójicamente, les reportó un remanso de paz porque vivieron de las granadas y las esquirlas en España o en París. No los critico, sólo no entiendo por qué la gente no para de contar mentiras heroicas habiendo tantas verdades bonitas, simpáticas y saludables que andan sueltas por ahí, o feas, como el desmedido placer que sentía un piloto borrachín al narrar con detalle los bombardeos sobre aldeas enemigas: «... un día despejado y un vuelo tranquilo. Cuando el caserío estuvo en la mira solté las bombas y sólo ví bultos moviéndose porque desde el aire no se ven los muertos. ¡Ay chico!, qué sabes tú de amor si nunca has besado a un caballo, bombardear es más entretenido que cazar venados...» “Después de la encendida crítica de la que fui objeto, un amigo se atendió en España, un segundo lo hizo en París, otro fue a engendrar a Chile y hasta el gran líder, sin criticarlo por ello, tuvo que aferrarse a los conocimientos capitalistas de un galeno español. Aclarada la duda sobre la potencia médica.” «Se aceleró la cosecha de degradaciones morales donde vimos normal, admirable y necesario, prostituirnos de cualquier manera o arrasar el patrimonio fuese cual fuese. Saqueamos el cementerio habanero y vendimos su incalculable patrimonio al mismo ladrón que nos intentó volver a extorsionar. Desgraciadamente el robo fue aplaudido e institucionalizado como una vía de escape, y nadie lo critico ni advirtió sobre los riesgos morales. Los religiosos y los abuelos olvidaron los consejos, las buenas costumbres y nos enseñaron a disimular o a disfrazar las cosas ilegales o inmorales con el vocablo “resolver”. No quedó títere con cabeza porque usted, si es cubano, fue tan culpable como yo. Del ”faro de América”, como muchos llamaron a la revolución cubana, sólo quedan los fuegos fatuos” «Les recuerdo que resolver es una especie de cortina evasiva que se utiliza para disfrazar una palabra tan fea y agresiva como robar.» “Yo no soy de los que cree que mis dirigentes hayan sido ladrones; pero sí corruptos, ineptos e inmorales.” “Salvo algunas excepciones los chilenos exiliados sólo venían a Cuba para llorar miseria y cantar con guitarras las canciones de Víctor Jara hasta caer en gracia y les aflojaran la guita.” “En Cuba todo el mundo se quiere ir.” “Lo extraño fue, que años más tarde, cuando se me perseguía usando exagerados recursos, en dos ocasiones se me acercaron a proponerme abandonar el país en potentes lanchas rápidas que, «casualmente», aparecieron hundidas o tiroteadas días después según la prensa nacional. Por escuchar consejos, no estuve en ninguna de ellas. Y no pretendo tener mi lista de atentados ni aparentar ser el hermoso angelito que vuela junto a los santos de un altar, ni quiero ser absuelto por la historia. Yo soy sólo un ser humano que se crió y se formó entre corruptos, inmodestos y modernos corsarios que jugaron a ser estrictos, sencillos y guardianes del honor, pero olvidaron callar frente a los niños. Porque este niño creció admirando esos vicios heroicos y vandálicos que apologetizaron nuestros líderes haciéndome ver que el asalto a un cuartel, en un país con leyes, puede ser una cosa justa. Haciéndome ver que subvertir países con ideas extranjeras, usando métodos ilegales, era algo necesario. Haciéndome ver que los problemas del estado se solucionan más fácilmente si ahuyentamos a nuestros propios ciudadanos. Haciéndome ver que repudiar, desprestigiar, pisotear, golpear, escupir o encarcelar era una buena opción para aquellos que no piensan como el sistema exige. Haciéndome ver que el pueblo es una masa amorfa y lejana a la que se tiene en cuenta desde un estrado para elogiarla un poco, azuzarla otro tanto y luego regresar al aire acondicionado. Me hicieron ver tantas y tantas cosas que terminé confundido como millones de cubanos que no sabemos la diferencia exacta entre el bien y el mal. Nunca lo interioricé porque ser guerrillero encerró mucho placer, hasta que un día, y así comienza mi libro, mi historia, y mi novela, se me vino el mundo encima». “Pepe también me contó que Avelino, el ex esposo de mi hermana Beatriz, estaba haciendo informes contra nosotros, resentido porque mi hermana lo había dejado por otro”. "Tengo dos amigos homosexuales, en realidad son amigos que heredé de mi hermana Brenda. Me encanta hablar con ellos o con ellas, bueno ya ni sé. Con ellos he aprendido y sigo aprendiendo muchísimas cosas, me cuentan del terrible rechazo en el que la sociedad los tiene, de por qué los marginan y se automarginan, de por qué las fiestas de pájaros, las fiestas de tuercas (lesbianas), de todo lo que ocurre en aquellos pocos lugares donde se pueden reunir como La Potajera de Zapata, El Bim Bom de Infanta y 23, La Rotonda de la Ciudad Deportiva, Los barios del Quijote del Vedado, el costado del cine Yara y otros, de por qué y cómo funciona la prostitución gay, de cómo hay policías totalmente aberrados que los obligan al sexo oral, luego de meterlos en el carro patrullero por la fuerza y después de amenazarlos mucho les gritan: ¡Mámamela Maricón! Y hasta los obligan a practicar sexo en grupo para masturbarse hasta eyacular sobre sus límpidas nalgas, cuentan que es peor que una violación; pero no pueden hablar de eso porque el gobierno dice que se tolera la homosexualidad; de por qué la mayoría del tiempo trasmiten felicidad y siempre se están riendo. Es un mundo triste y complicado, que necesita mucha atención de la sociedad porque son personas y no tenemos absolutamente ningún derecho de reprimirlos o rechazarlos con estúpidas frases como: Fulanito es gay; pero yo lo quiero mucho aunque tenga su defecto. ¿Quién dijo que ser maricón es un defecto? Sinceramente no sé qué sería de mi vida si nunca hubiese tenido el altísimo honor de haber conocido personas tan sensibles, ni que sería de mi hermana Brenda si no tuviera verdaderos amigos como Luisito y Alfredo. Gente buena. " “A veces pienso que sí, que todos saben que en Cuba delinquimos, todos somos delincuentes y todos tenemos una triste historia que contar.» “¡Cuánto me divierte escuchar el término secreto en Cuba! En Cuba lo secreto no existe, lo secreto siempre es público, si quieres que algo sea Secreto, mejor lo publicas en el periódico Granma, el órgano oficial del Partido Comunista y te aseguro que muy poca gente lo lee y casi nadie lo comenta, es lo más secreto que hay en mi país. La gente que trabaja en las oficinas secretas, no todas desde luego, se muere por contar los últimos secretos a sus parejas en casa. y sus parejas a sus madres, y sus madres a sus nietos, y sus nietos a sus amigos, y sus amigos a sus vecinos, y sus vecinos a sus tíos, y estos últimos a sus primos que viven fuera y así, hasta llegar a un secreto entre unos cinco millones de personas ! » “Los que viven fuera de Cuba, a esos que escaparón de la isla de alguna manera se les llama quedados o gusanos. Los cubanos nacidos fuera de Cuba, a esos les llaman mariposas, pues son hijos de los gusanos. Los que viven en Cuba a esos se les llama compañeros, son los que están más jodidos, pues tienen que estar en la lucha con su doble cara cotidiana. Y los que, por un motivo u otro, viven en el extranjero y no han perdido su residencia legal en Cuba, aquellos que están casados con extranjeros, que tienen un contrato de trabajo fuera, aquellos que salen y entran del país, a esos se les llama gusañeros, mitad gusano y mitad compañero. Este es el estatus que la mayoría envidia, todos buscan e intentan mantener, la gran posibilidad de salir, luchar, resolver y regresar.” “Sabía que dos vecinas mías se habían prestado para informar acerca de mí, pero que lo hubiera hecho mi vecina del frente, si me dolió, era mi amiga, era mi familia, no sé si me traicionó o simplemente se tuvo que proteger y cooperar. ¿Por qué se la iba a jugar por mí? No sé si fue una traidora o simplemente una infeliz. A un costo muy alto comprendí por qué existe tanto miedo en mi país y comencé a odiar. Y lloré por odio, al carajo la educación, la salud y el deporte gratis. Al carajo la mentira y la doble moral. Había perdido a mi esposa; pero también sin darme cuenta, había perdido el miedo.” Y a partir de aquí Juan Juan nos narra cómo su familia fue devorada por Saturno. Entra por primera vez en su vida a una iglesia y le pide, pues no sabe rezar, a un Cristo, para que salve a su esposa, que está ingresada en un vetusto y sucio hospital con un edema cerebral producto de las torturas del G2 y por su hermana a la que han vuelto loca por las mismas torturas. Esas torturas se llevan a cabo La Casona, a orillas del Río Almendarez y en la mansión que tiene como dirección: casa 202, entre 13 y 15 en el reparto Siboney. Su mundo se viene abajo, él, su esposa e hija, sus hermanas, todos están apestados, se vuelven infrecuentables, están rodeados de cámaras e informadores del G2. Las humillaciones son cotidianas. Comienza a atar cabos, descubre una carta de despedida en la que el viejo negro Terry, el que lo cuidaba cuando niño junto a sus hermanas, explica por qué se suicidaría. Recuerda los chistes de humor negro del “simpático” director de una prisión en Matanzas sobre las cosas irrepetibles en el libro, que les hacían a los presos. Logra al fin sacar a su hija de Cuba, pero telefónicamente, ésta le cuenta su paso por la aduana del aeropuerto habanero: «... A este país no regreso nunca más. Lo que me han hecho no tiene nombre. Me destrozaron et equipaje. Me desnudaron. Me tocaron. Me metieron los dedos en... Me obligaron a pujar. Me maltrataron y cuando pregunté por qué, tranquilo y sonriente et oficial me contestó que yo era sospechosa de narcotráfico. Y que si el vuelo se me iba no importaba porque mis padres tienen el dinero suficiente como para comprar otro boleto ¡A este país te juro que no regreso!... » Los interrogatorios cotidianos de las tres hermanas, Juan Juan y su esposa Consuelo, les hacen comprender que el "paraíso" en que habían vivido durante casi medio siglo, era en realidad un infierno para millones de cubanos. La entrevista con Raúl Castro en su despacho, es aterradora: ¿sabes quién se sentó en esa misma butaca donde tú estás sentado? Ochoa. ¡Tú sabes como él terminó! Yo me pregunto: si los Castro fueron capaces de destruir totalmente a la familia de Juan Almeida, cuando aún él vivía, ¿qué cubano está a salvo de que lo destruyan cuando la maquinaria represiva creada por el régimen lo decida? Te haré llegar este excelente libro de memorias por la misma vía que suelo hacerlo. Le doy gracias a Dios por haber logrado escapar de las garras de los Castro junto a mi esposa e hijo. Pero como bien sabes, aún hoy día, millones de cubanos siguen sufriendo bajo el tiránico régimen de los Castro. ¡Qué Dios los proteja! Un gran abrazo desde Francia, ¡Territorio Libre del Mundo! Félix José Hernández. Memorias de un guerrillero cubano desconocido. Juan Juan Almeida. Espuela de Plata. Sevilla. 2009. 295 páginas. ISBN: 978-84-96133-26-6 =============================== Arquitectura escrita Inolvidable Ofelia,
La exposición
Arquitectura escrita
aborda la estrecha
relación que desde las
primeras culturas
históricas hasta la
modernidad más reciente
ha existido entre Texto
y Arquitectura, entre
escribir y construir, y
pretende impulsar el
conocimiento y la
reflexión sobre estos
fructíferos
intercambios,
presentando, de modo
riguroso y visualmente
atractivo, algunos de
los aspectos principales
de esta compleja
relación.
Desde el Poema de Gilgamesh hasta autores contemporáneos como Borges, García Lorca, Perec o Umberto Eco, la exigencia de definir y evocar los lugares y espacios que sirven de marco a proyectos teóricos, narraciones, poemas y obras dramáticas ha hecho que con frecuencia esas arquitecturas, sólo construidas con palabras, desempeñen en la literatura papel tan relevante como el de los mismos personajes humanos, constituyendo un privilegiado terreno de cristalización del imaginario arquitectónico de una época.
La muestra abarca casi 2.500 años de historia, desde la Antigüedad clásica, pasando por la Edad Media, el Renacimiento, el Barroco o el siglo de las Luces, hasta la literatura contemporánea, que concentra el mayor número de proyectos aquí representados. Los textos y los géneros que se tratan son también muy diversos: textos sagrados (el Templo de Salomón), reflexiones paisajísticas (Plinio), cuentos y narraciones de lo maravilloso (Las mil y una noches, Amadís de Gaula...), utopías y contra-utopías (desde Platón a Tomás Moro o Campanella, hasta llegar a Morris, Zamiatin, Jünger u Orwell, pasando por Swift), visiones religiosas (Teresa de Jesús), poemas (Milton), obras dramáticas (García Lorca) y, sobre todo, novelas o textos narrativos de escritores de los siglos XIX y XX (Goethe, Stendhal, Balzac, Verne, Stoker, Fontane, Clarín, Roussel, Hesse, Rilke, Borges, Perec, Eco…). Se ha partido para ello de la experiencia previa de la exposición Architektur wie sie im Buche steht, producida en 2006 por el Architekturmuseum der Technische Universität München. Parte de aquella muestra originaria (tanto el material expositivo como los textos del catálogo) se ha integrado en la nueva, junto con otros muchos contenidos procedentes del trabajo llevado a cabo, por encargo del Círculo, en la Escuela de Arquitectura de Granada. En el recorrido expositivo se encontrarán sobre todo dos tipos de materiales: Libros y documentos originales. Obras literarias en que las arquitecturas o el urbanismo tienen un papel especialmente relevante. Grabados o dibujos relacionados con estas ediciones bibliográficas. Maquetas realizadas expresamente para visualizar esos espacios textuales que existen tan sólo en el papel. Como podrá comprobarse, estas maquetas oscilan entre representaciones literales y otras conceptuales y simbólicas a partir de cada texto analizado. En la exposición dialogan, pues, libros, grabados, dibujos y maquetas que interpretan los espacios ahí descritos y que, como es propio de toda tarea de interpretación, permiten otras muchas posibles versiones construyendo la vía a una actitud crítica, nunca meramente receptiva, por parte de quienes visiten la muestra. Organizan esta gran exposición: La Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC), El Parque de las Ciencias de Granada, El Museo de Arquitectura de la Universidad Técnica de Munich y El Círculo de Bellas Artes (CBA). Un gran abrazo desde la culta Europa, Félix José Hernández. =============================== “Oración" irreverente venezolana Inolvidable Ofelia,
Creo que el sentido del humor irreverente de los venezolanos, va más allá del nuestro. Un gran abrazo desde estas frías tierras del Viejo Mundo, Félix José Hernández. =============================== Ramón Unzueta iluminó la noche de La Ciudad Luz
Inolvidable Ofelia, En “La Maison de l’Amérique Latine”*, anoche el talentoso cineasta cubano Ricardo Vega, presentó al público parisino su último documental de la serie “Un peintre, un tableau” (Un pintor, un cuadro). Esta vez fue dedicado al pintor cubano residente en Tenerife, Ramón Unzueta. Durante una semana Vega acompañó al pintor mientras éste realizaba su cuadro en Fuente Vaqueros, pueblo conocido por haber visto nacer al gran Federico García Lorca. Los asistentes pudieron conversar al final de la proyección con Ricardo Vega y Ramón Unzueta en la elegante Sala México, donde se brindó un cocktail. La pintora Gina Pellón, verdadero monumento a la cubanía y reina del exilio cubano parisino, estuvo presente y, con su savoir faire legendario, llenó la gran sala de cariño y simpatía. La pintura caribeña de Unzueta iluminó aún más que de costumbre al Barrio Latino de La Ciudad Luz. Ramón Unzueta nació en San Cristóbal de La Habana en 1962. Cursó estudios en la Escuela Nacional de Artes Aplicadas, en la capital cubana. Desde 1992 reside en España. En su país natal trabajó como ilustrador y dibujante para editoriales de educación superior e infantiles; igualmente colaboró en revistas y semanarios de amplia circulación. Entre sus obras artísticas, ha ilustrado varios libros. En su obra, de pequeño o gran formato, emplea diversas técnicas y recursos: acuarela, óleo, pastel, etc., todas con igual éxito. A nivel temático, en los últimos tiempos Unzueta ha ampliado sus horizontes pintando no sólo sus característicos retratos femeninos (negritas, actrices, bohemias parisinas, muchachas de barrio, vírgenes, etc.), sino también paisajes urbanos y hasta plácidas marinas, donde los tonos azules son los protagonistas. Sus obras han sido expuestas en galerías y museos de Europa y los EE.UU. Su obra está expuesta en la “Unzueta Gallery”, ubicada en el corazón de la Pequeña Habana de Miami. Gracias a la cámara de Ricardo Vega, otro pintor cubano será más conocido aún por estas tierras de Libertad de la Vieja Europa.
Un gran abrazo, con gran cariño y simpatía, Félix José Hernández. Unzueta Gallery 1607 SW 8 St. Miami, Fl. - U.S.A. ================================ La Casa de la Trova en Normandía
Inolvidable Ofelia, Nuestros amigos Claire y Peter nos invitaron a pasar un fin de semana en su residencia en Pont-L’Evêque, en Normandía. La sorpresa fue grande, porque el sábado 2 de agosto fuimos al Cinéma Le Concorde a ver el filme Buena Vista Social Club, de Wim Wenders y de allí al espectáculo de son cubano en el Marché couvert (mercado cubierto). Fue todo muy agradable. Sin posible comparación con los gigantes del son cubano como El Trío Matamoros, El Septeto Nacional, Guillermo Portabales o María Teresa Vera, puedo afirmar que los actuales cantantes y músicos isleños, se defendieron bien ante un público galo muy entusiasta. El Septeto Beny y su Son, estaba compuesto por su director guitarrista Beny Suárez, el cantante y guitarrista Joel Hierrezuelo, el percusionista Conrado Ferrín, al contrabajo Félix Toca, el clarinetista Pablo Céspedes y el cantante con maracas Carlos Miguel. A las 9 y 30 p.m., terminó el agradable espectáculo “A la Casa de la Trova” con un aperitivo cubano que consistió en mojitos, a los cuales se les podía haber agregado un poco más de ron. Pero “como el que no ha visto nunca una iglesia en la puerta de un horno se persigna”, muchas personas lo encontraron delicioso. Pagamos tres euros por ver el filme y 17 por el espectáculo y mojito. Según la explicación que se dio a los galos en el programa del espectáculo: “Él tomo el güiro y las maracas a los amerindios, el bongó a los africanos y la guitarra a los españoles. ¿Qué cosa es? El Son cubano, que nació alrededor de 1890 en la provincia de Oriente, en Cuba. En su forma primitiva y rural, era interpretado por un trío que utilizaba güiros que eran raspados con una varilla. Otros estaban llenos de semillas. Sobre un tronco de árbol ahuecado se extendía la piel de una oveja y a una caja de bacalao se le colocaba un mango y tres cuerdas de pita de pescar bañadas de cera. Hogaño en La Casa de la Trova de Santiago de Cuba como en la de San Cristóbal de La Habana, el güiro, las maracas y el bongó siguen presentes, el tres se ha convertido en una elegante guitarra, mientras que a ellos se han unido el clarinete y el contrabajo. Las dos voces que se responden, parecen contar siempre historias de amor y de la vida cotidiana, dejando espacio para la improvisación y el juego de palabras con gran sentido del humor. El ron y la cerveza dan ligereza a las piernas de los bailadores, entre los que se encuentran ágiles bisabuelos... Destronado en los años sesenta por su hija mayor -la Salsa-, el Son vive un rejuvenecimiento y un reconocimiento internacional, a partir del filme Buena Vista Social Club, de Wim Wenders. Beny Suárez, fundador del grupo, formó parte del Cuarteto Compay Segundo, hasta la muerte del maestro cubano en el 2003.” Fue una tarde agradable entre amigos y con un poco de nostalgia por nuestra lejana Patria. ¡Lejana físicamente, pero tan presente en nuestros corazones! Un gran abrazo de quien te quiere siempre, Félix José Hernández ============================================= Visión crítica de Humberto Calzada
Inolvidable Ofelia ¡Qué bello regalo nos hizo nuestro amigo William Navarrete! No sólo por la calidad de los escritos de las 28 personalidades que tomaron sus plumas para escribir esta monografía crítica sobre Humberto Calzada. Sino porque de esta forma, he logrado conocer a otro artista cubano del exilio. Pero mejor de lo que yo te podría contar, te dejo leer el prólogo de William Navarrete y Jesús Rosado: “Presentar la crítica de arte y otros ensayos inspirados durante más de tres décadas por la obra del artista Humberto Calzada posibilita, en afinidad con los propósitos de esta colección de Aduana Vieja, explorar zonas casi vírgenes del desempeño de un pintor cubano cuya vida profesional se ha desarrollado completamente fuera de la Isla. Humberto Calzada, autodidacta en las maniobras del pincel, abandonó Cuba cuando tenía sólo dieciséis años. Desde entonces, Miami ha sido su «otra Cuba», cercana y lejana, a la vez, de La Habana natal. En esas contrastantes circunstancias, la obra de Calzada ha evolucionado en la misma medida en que la ciudad más populosa de la Florida ha ido sumando ámbitos y aconteceres culturales que en aquellas primeras dos décadas de exilio resultaban ser más que ensueños, pura utopía. Si aplicamos una lectura cuidadosa, en orden cronológico, a los textos críticos y reseñas que contiene esta compilación, entenderemos en qué medida el panorama de las artes visuales se ha ido enriqueciendo y cobrando preponderancia en el sur floridano y, en particular, en el condado Dade. A esa generación de artistas cubanos que llegaron muy jóvenes a Miami y que despuntaron profesionalmente en la llamada capital del exilio, el reconocido crítico de arte Giulio V Blanc la bautizó como «Generación Miami», calificativo heredado de una exposición de nueve artistas cubanos naturalizados, que fuese acogida por el Museo Cubano de Arte y Cultura de la ciudad entre el 10 de octubre de 1983 y el 15 de enero de 1984. El evento brindó a los expuestos - Mario Bencomo, María Brito-Avellana, Pablo Daniel Cano, Emilio Falero, Fernando García, Juan González, Carlos Macía, César Trasobares y el propio Humberto Calzada, la posibilidad de reivindicar de forma institucional la especificidad bicultural - cubanoamericana, en este caso- de la expresión artística que cada uno, con independencia de los restantes, había concebido. A decir del propio Blanc, en el prefacio de la citada exposición, «[ellos] trascienden tanto a su país de nacimiento como a su ciudad adoptiva (...). Son cubanos, son norteamericanos y son algo más.» Veintitrés años después de aquel hito cultural del exilio cubano, Humberto Calzada condensó tres décadas de su creación en una muestra antológica, organizada por el Lowe Art Museum de la Universidad de Miami. En el voluminoso catálogo de esa retrospectiva, su primer cuadro data de 1972 y se titula “La primera casita”. Obra que a primera vista pudiera pasar como un elemental, pero logrado ejercicio académico de paisajismo arquitectónico. Sin embargo, el hecho de que su autor, nacido en Cuba, emigrado desde la adolescencia a Estados Unidos, educado en el sistema de enseñanza de este último país, y habiendo cursado estudios superiores en la Universidad de Miami, haya seleccionado, como tema para esa primera obra, una modesta casita armada de componentes del vernáculo insular como la teja, la persiana, el vitral de medio punto y una palma real de trasfondo, nos coloca ipsofacto en ese espacio indefinido del «algo más» que adelantó Blanc en su texto. Ese complejo híbrido, ese «algo más», dio origen a un modo de expresión cultural que pudiéramos calificar sin prejuicios como «cubanoamericana». Su gestación y largo proceso hacia la visibilidad en el escenario del arte estadounidense se explica por la incertidumbre inicial de sus representantes, atrapados en las interrogantes de sus propios orígenes e identidad, flotando durante cierto tiempo en un limbo o línea de demarcación trazada de manera invisible entre lo autóctono de la Isla y la conciencia de exilio. Su despuntar coincide con el reconocimiento de que los procesos de transculturación continúan dando forma al sistema identitario cubano. Las grandes oleadas migratorias hacia Cuba primero, y desde Cuba -al menos en dos momentos de su historia (finales de los siglos XIX y del XX)- después, han hecho que la «dinámica» generadora de «lo cubano» no haya cesado de aportar nuevos elementos para su configuración. Tal vez de ello derive, inconscientemente, la sensación de oquedad y carencia emocional, el vacío de las ruinas asépticas y esa cierta alienación de la presencia social manifiestas en las imágenes de Calzada. Para el artista, su ideario cubano debe reconstruirse a partir de la casa -«su» casa- y la familia, sin importar el destino peregrino de ambas. En definitiva, la casa-hogar es el argumento arquitectural que brinda al ser humano refugio y subsistencia. La familia representa el baluarte y, al mismo tiempo, el secreto que él guarda para sí. En los paisajes arquitectónicos de Calzada, Cuba se ha vaciado de sus gentes. La Isla es para el artista como un pozo sin fondo del que sólo se alcanza a ver la cantería de su brocal. Un pozo apuntalado que no devuelve imágenes, sino el rumor lejano de una piedra al precipitarse y caer en sus honduras. Desde perspectivas personales y, por consiguiente, originales, cada autor traído a colación en este libro se ha asomado al pensamiento visual de Humberto Calzada y lo ha incluidos en “Visión crítica de Humberto Calzada", ofrecen suficientes elementos para desentrañar en alguna medida el universo creativo del autor. A ellos hemos de agradecer las contribuciones en tinta impresa que dan cuerpo a este compendio. De la misma manera que hay que distinguirle a Carmen Kohly de Calzada, sus denuedos informáticos y el repertorio minucioso de la trayectoria del artista, que ha significado fuente de utilísimas referencias. Queda ahora, de parte del amante del arte y del público lector el acercarse a estas páginas a develar, a través del ojo laborioso de quienes han dejado constancia de sus percepciones, una de esas individualidades excepcionales del complejo caleidoscopio de la cubanidad de hoy, tan dispersa como fecunda.” Repasar tres décadas de vida artística es el objetivo de esta recopilación de textos sobre Humberto Calzada, artista cubano de la llamada “Generación Miami”. Autodidacta v claramente influenciado por la Arquitectura, merecedor en dos ocasiones de la Beca Cintas, con amplio historial de exposiciones personales y colectivas en Norteamérica y América Latina, el pintor vive y trabaja en ese punto intermedio y convergente de todas las Américas que es el Sur de la Florida. En esta nueva edición de Visión Crítica, los editores han reunido críticas, entrevistas e informaciones generales que ofrecen un panorama exhaustivo de la carrera de un artista en pleno desarrollo y madurez. *William Navarrete (Cuba, 1968). Escritor y crítico de arte. Sus últimos libros son Edad del miedo al frío y otros poemas (2005), poesía; Catalejo en lontananza (2006), que reúne sus crónicas, La Canopea del Louvre (2007), mezcla de crítica y ficción; y Aldabonazo en Trocadero 162, una obra colectiva en homenaje a José Lezama Lima, los dos últimos en colaboración con Regina Ávila. Reside en París. *Jesús Rosado (Cuba, 1957). Historiador, curador y periodista cubano radicado en Miami, desde 1996. Fundador del Museo Memorial El Hurón Azul (La Habana). Colaboró con el Museo Ernest Hemingway y fue especialista principal del Museo Nacional de Bellas Artes durante diez años. Es autor de varios textos para catálogos y monografías. Integra la directiva de Cuban Cultural Heritage. Te haré llegar este libro por la vía que suelo utilizar, para que disfrutes leyéndolo y después lo puedas prestar a nuestros amigos, a los sedientos de cultura cubana censurada por el régimen de la Isla del Dr. Castro.
Te quiere siempre, Félix José Hernández. Visión crítica de Humberto Calzada. William Navarrete* y Jesús Rosado* (eds.) ISBN: 978-84-96846-18-0 ============================ La Real Academia de Bellas Artes de San Fernando Inolvidable Ofelia, En la calle de Alcalá se alza el bello inmueble de Churriguera que ocupa el impresionante museo madrileño, al cual llegamos a las 11 y 30 a.m. Mi esposa pagó tres euros por el billete y yo tuve la entrada gratis por ser profesor. Algo que ya no existe en la Ciudad Luz. Ahora aquí sólo entramos gratis a los museos si acompañamos a un grupo de alumnos. En Madrid, Londres o Washington, la cultura está mucho más al alcance del pueblo que en París. La simpática empleada de la taquilla nos explicó que podíamos visitar el primer piso que estaría abierto hasta las 2 p.m., a esa hora abrirían el segundo y el tercer piso, pues los empleados del primero, subirían a cuidar las salas de esos pisos. En el pasillo que da a la escalera se encuentra un bellísimo cuadro anónimo que representa a Eva en el Paraíso. Después de visitar el primer piso, nos fuimos a almorzar a la cafetería del Corte Inglés. Regresamos a las 4 p.m. para recorrer el resto del museo. La creación de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando la promovió el rey Felipe V, pero no será hasta el reinado de su hijo Fernando VI cuando se fundó par Real Decreto, en 1752. Desde sus inicios estuvo ubicada en la Casa de la Panadería en la Plaza Mayor de Madrid y durante el reinado de Carlos III, en 1773, se trasladó al edificio que hoy ocupa, el palacio de don Juan de Goyeneche. Este palacio, construido en estilo barroco por José de Churriguera, sufrió una reforma con la llegada de la Academia y fue adecuado, por el arquitecto Diego de Villanueva, al nuevo gusto neoclásico. La Real Academia, desde su fundación, ha venido desempeñando un importante papel en la protección, desarrollo de las artes y en la formación de los artistas. Esta actividad educativa se mantuvo hasta mediados del siglo XX, momento en el que se creó la facultad de Bellas Artes. La Academia cuenta con un importante Museo, reinaugurado en 1986, que cuenta con más de 1 400 pinturas, 600 esculturas y 15 000 dibujos, además de una excelente colección de Artes Decorativas. La colección permanente incluye obras maestras del arte español, italiano y flamenco. Goya fue miembro de ella desde el 1780; hogaño el Museo conserva 13 pinturas de su mano destacando los dos autorretratos, la Corrida de toros, los retratos de Moratín, Juan de Villanueva, la actriz La Tirana y la célebre escena de carnaval conocida como El Entierro de la Sardina. Forman parte de la colección permanente del museo obras como el Agnus Dei y los Frailes Mercedarios de Zurbarán; una María Magdalena de Ribera, firmada en 1636; el único Arcimboldo conservado en España (que ilustra el cartel del museo); la Riva degIi Schiavoni en Venecia, firmada por Leandro Bassano; el espléndido cuadro El Sueño del caballero de Pereda (para mí el más bello del museo); la escena del Antiguo Testamento de Susana y las Viejos de Rubens; la Marquesa de Llano de Mengs, el cuadro de Van Loo de Venus, Mercurio y Amor realizado en 1748. El siglo XIX está representado por el arte español con la serie de retratos de Vicente López, el magnífico Retrato de Manuel Godoy, Príncipe de la Paz, de José de Madrazo o el Retrato de Isabel II de Federico de Madrazo. También se muestran otras tendencias como el romanticismo de Esquivel y otros géneros como los paisajes de Haes. El siglo XX merece una especial atención ya que nos ofrece la obra de académicos actuales, permitiéndonos tener una visión del arte contemporáneo. Así se pueden seguir todas las tendencias artísticas del siglo con obras de Sorolla y Cecilio Plá, el regionalismo de Sotomayor, los retratos de Vázquez Díaz y paisajes de Benjamín Palencia, Lozano, etc... hasta llegar a las vanguardias actuales. El museo ofrece también una colección importante de vaciados -como la Puerta del Paraíso de Ghiberti- y un conjunto de esculturas que permite ver la evolución escultórica española de este arte desde el siglo XVII hasta nuestros días, con ejemplos tan sobresalientes como el San Bruno de Manuel Pereira o La Dolorosa de Pedro de Mena; Retrato de Fernando VI y Retrato de doña Bárbara de Braganza, relieves de Gia Domenico Olivieri; el Retrato de Alfonso Clemente de Aróstegui de Felipe de Castro; el Felipe V a caballo de Roberto Michel y el Felipe V a caballo de Manuel Francisco Álvarez de la Peña; el conjunto de la Degollación de los Inocentes realizado por José Ginés para Carlos IV; el Retrato de Antonio Teixeira Lopes par Mariano Benlliure y Gil, Sensitiva de Miguel Blay; Cabeza de mujer de Picasso; Academia de Pablo Gargallo. En las salas del Museo también se pueden contemplar obras adquiridas a través del Legado Guitarte, como la Vanitas Michel Bouillon realizada en 1 668, el Autorretrato de Francisco Bayeu; el magnífico Bodegón de limones de Juan de Zurbaràn, la Cabeza de Apolo atribuida a Thorwaldsen, el Pintor en su estudio de Magnasco, pintura cubista a través del Bodegón con frutero, botella y periódico de Juan Gris, parte del conjunto de grabados de Picasso de la Suite Vollard etc. Algo muy curioso fue que en la puerta de cada sala hay un empleado para cuidar, que está leyendo. Al entrar en la sala, el empleado abandonaba el libro sobre la cómoda butaca y se ponía de pie para observarnos hasta que pasábamos a la sala siguiente y así sucesivamente. Aparte de los empleados, vimos sólo a unas veinte personas durante toda la visita en este importante museo. Quizás en un día no lejano podamos volver a visitarlo contigo. Un gran abrazo desde la Vieja y culta Europa, Félix José Hernández. MUSEO DE LA REAL ACADEMIA DE BELLAS ARTES DE SAN FERNANDO Alcalá, 13 - Madrid ============================== CHÉ, REVOLUCIÓN Y MERCADO
Inolvidable Ofelia, En nuestra querida Madre Patria, la Fundación Luis Seoane de A Coruña, presenta la exposición: ¡Ché, Revolución y mercado! En ella el público puede constatar la transformación de la celebérrima foto del guerrillero argentino, tomada en La Habana por Alberto Korda. Los innumerables objetos en los que aparece el rostro del icono revolucionario del siglo XX , pueden mostrar como gracias a su comercialización, lo han convertido en un producto más de la sociedad de consumo occidental. Uno de los más originales es el billete de five dollars, con la foto del comunista argentino al centro. Y así van las cosas por estos lares.
Un gran abrazo, Félix José Hernández. ============================= Cuba en "Juntos" Inolvidable Ofelia, Como cada año, comencé a recibir los nuevos libros que se utilizarán en el próximo curso para la enseñanza del español en las escuelas francesa, entre ellos “Juntos”, de la casa editora Nathan. Se trata del libro para los alumnos de último año del Instituto, que preparan los exámenes para obtener el Bachillerato. Este excelente libro es obra de un equipo de los profesores Catherine Echezarreta, Caroline Girot, Carole Poux y Danièle Urbin-Landreau, bajo la dirección del Sr. Édouard Clemente, inspector pedagógico regional de español. Cada texto viene acompañado con la foto del autor y sus datos biográficos. Un mapa con la situación del país hispánico y su capital, muestran al alumno el país en el que se desarrolla el tema. A continuación con el título de “Comprende y exprésate”, varias preguntas sirven para provocar la reflexión, el análisis y la expresión oral. Con el título de “Recursos”, se dan en cada página los sustantivos, adjetivos, verbos y expresiones que el alumno podrá utilizar en el estudio del texto. En la página de la derecha aparece una foto que tiene relación con el contenido del texto. De nuevo “Recursos” y varias preguntas bajo el título “Observa y comenta”. Para terminar, los autores ofrecen media página de “Gramática activa”, con las principales reglas que se pueden estudiar con el texto y aplicar al análisis de la foto. Escogí para ti dos textos de escritores de nuestra querida Madre Patria: uno de Federico García Lorca y uno de Alfredo Conde. Podrás constatar la calidad de los textos y de las preguntas, además como la visión que se da a los alumnos galos sobre la actual Isla del Dr. Castro es real. La América española.
Pero el barco se aleja y comienzan a llegar, palma y canela, los perfumes de la América con raíces, la América de Dios, la América española. ¿Pero qué es esto? ¿Otra vez España? ¿Otra vez la Andalucía mundial? Es el amarillo de Cádiz con un grado más, el rosa de Sevilla tirando a carmín y el verde de Granada con una leve fosforescencia de pez. La Habana surge entre cañaverales y ruidos de maracas, cornetas divinas y marimbos. Y en el puerto, ¿quién sale a recibirme? Sale la morena Trinidad de mi niñez, aquella que se paseaba por el muelle de La Habana. Y salen los negros con los ritmos que yo descubro típicos del gran pueblo andaluz, negritos sin drama que ponen los ojos en blanco y dicen nosotros “somos latinos”.
Federico GARCÍA LORCA
(poeta español), in
Memoria de América en
la poesía, 1935 Es sin duda el poeta español más universal y contemporáneo. Desde su inicial Libro de poemas (1921) hasta Poeta en Nueva York (1935), dejó una obra perenne en poesía. En 1930, fue invitado por su amigo cubano Fernando Ortíz a descubrir la isla del Caribe, y así recorrió toda Cuba y permaneció tres meses en la capital La Habana. Comprende y exprésate.
“española” en los versos 2 y 3. 3. ¿Qué creyó Federico García Lorca al llegar a Cuba? 4. Enumera los colores citados en los versos 6 y 7 y di con qué los relaciona el poeta. 5. Presenta la ciudad de La Habana y a sus habitantes y explica la afirmación de los negros que dicen “somos latinos”. 6. Di qué impresiones se desprenden de las dos últimas estrofas y evoca lo que sentiría Federico García Lorca al descubrir la isla. Ayer y hoy en La Habana Vieja Mi infancia no son recuerdos de un patio de Sevilla, en donde floreciera el limonero, sino el de una enorme casa habanera, vetusta y llena de abandono, dueña de fachada hermosa, ocupada toda ella por la mugre y la miseria. [...] La casa era enorme. Estaba pintada de un azul que en tiempos se asemejó al celeste y que ahora se antojaba pálido; tanto que no se sabría decir si era gris o si era malva, en el caso de que pudiesen ser descritos estos dos colores en sus tonos más suaves y más próximos al mar que se dejaba oír en su vecindad del malecón. [...] La casa era enorme y silenciosa. La ocupaba mi familia lukumí, junto con muchas otras. Era inmensa. Su patio interior, al que antaño accedían carruajes de caballos, transportando personas engalanadas para fiestas [...] permaneció cubierto por unas enormes y destartaladas planchas de uralita. Servían para techar las madrigueras, ni siquiera eran chabolas, en las que malvivían otros negros que la Revolución seguía recluyendo allí, en la casa, con un afán que se diría malsano. Asilar demagógicamente, en las que habían sido las lujosas viviendas de los ricos, a los descendientes de los antiguos esclavos fue práctica común de la que los dirigentes ya saben que nunca se arrepentirán bastante. Ahora ignoran cómo conseguir desalojarlos. El patio debió de haber sido hermoso, sin duda [...]. En el que fuera palacio de amos españoles, de algún noble en la primera de las oportunidades, quizá de algún escritor en la segunda, mientras yo fui abriendo los ojos a la vida, se hacinaban negros y más negros. Sólo negros. Se afirmaba entonces que la Revolución los amaba. Yo también llegué a creerlo. Los más afortunados, los primeros negros que fueron llegando a la mansión, mi abuelo entre ellos, pudieron lavar sus ropas en los antiguos y lujosos cuartos de baño, entonces recubiertos de azulejos prodigiosos. [...] En los pasillos amplios, arrimados a las paredes despintadas, se arraciman ahora catres que recuerdan la disposición de los dátiles en una palmera. El brillo de la vida es tan sólo una añoranza. Durante todos estos años, La Habana Vieja, la hermosa y solemne ciudad de las columnas, la real y verdadera, la nunca incierta, estuvo siendo ocupada casi por entero por los descendientes de los antiguos esclavos de las riberas del río Níger.
ALFREDO CONDE (escritor español), Lukumí, 2006 Comprende y exprésate.
Es escritor en lengua gallega y castellana. Su obra narrativa comenzó en 1974 con el libro de relatos Mementos de vivos. Recibió dos veces el Premio de la Crítica de la narrativa gallega y en 1991 obtuvo el Premio Nadal con la novela en español, Los otros días. Doy las gracias al Sr. Édouard Clemente y a su equipo de profesores, por la calidad de los textos y fotos escogidos, no sólo sobre mi querida Perla de las Antillas, sino también sobre todos los países hispanoamericanos. Trataré de enviarte un ejemplar para que lo muestres en San Cristóbal de La Habana a mis viejos colegas, como se enseña el español en Francia. Un gran abrazo desde la Ciudad Luz, Félix José Hernández. Juntos ISBN: 978.2.09.173985.4 ============================== DIÁLOGOS SOBRE EL DESTINO
Inolvidable Ofelia, La Dra. Marta Frayde me envió de regalo el libro Diálogos sobre el destino, del Dr. Gustavo Pittaluga Falttorini. Es el sexto volumen de la colección Lecturas para la democracia, que publica el Comité Cubano pro Derechos Humanos (España). Es un interesantísimo libro que cuenta con un extenso prólogo de Jorge Manach. La propaganda del régimen del Coma-Andante en Jefe, por medio de sus voceros en esta Vieja Europa, ha tratado de crear la idea de que Cuba antes de 1959 era un gigantesco prostíbulo controlado por gángsteres italoamericanos y con una población hambrienta e iletrada. Con este libro se muestra todo lo contrario. Gracias a él se da paso a la verdad sobre la cultura, la ética de la sociedad cubana de aquella época, el sistema escolar cubano, la célebre transculturación civilizadora de la que hablara Fernando Ortiz, etc. Primeramente te reproduzco algunos párrafos del Prólogo de Jorge Mañach: “ Se disfrutaron las primicias de este libro una tarde en el Lyceum de la Habana. La vivaz institución femenina de cultura le ofrecía al Dr. Gustavo Pittaluga un sencillo agasajo por haber recibido sus Diálogos sobre el Destino el premio que acababa de instituir la Cámara Cubana del Libro. Era grato el convite: a la perspectiva de una deliciosa compañía, se sumaba el aliciente de que el ilustre médico y escritor había de leer un capítulo de su obra laureada. Aquella tarde se les renovaba ese tributo, aplicándolo particularmente a la mujer cubana. La obra de la cual el Dr. Pittaluga nos iba a leer un capítulo se titulaba Diálogos sobre el Destino; este destino era el de Cuba, y los diálogos eran con una dama de nuestra tierra. En medio de un hondo silencio, apenas turbado por los tenues ecos del vocerío de las muchachas que jugaban al tenis en la vecina cancha, el Dr. Pittaluga fué leyendo, con su voz reposada y sonora, de itálicos dejos, el primer capítulo de este libro. La descripción bellísima del escenario inicial del coloquio me recordó vagamente las primeras páginas de Los nombres de Cristo, de Fray Luis de León. Luego fue la lectura suscitando otros recuerdos literarios: el de aquella plática memorable en la casa del duque de Urbino, relatada por Castiglione; el de los Diálogos de amor de León Hebreo... Asociaciones nada caprichosas por cierto, pues ya se sabe de qué raíz platónica común nacieron todas esas disquisiciones ilustres, con las que venía a enlazar el espíritu a la vez muy florentino y muy español de Pittaluga. Además, sólo una mujer cubana podría expresar con pasión suficientemente delicada, con sentido crítico y a la vez con una suerte de maternal desvelo, las cosas negativas que fuese menester decir sobre ciertas realidades de la pequeña patria. Ese diálogo profundo entre el amor y el discernimiento era el que corría por lo bajo del mero coloquio verbal, determinando su forma literaria. El Dr. Pittaluga había querido hacer un libro riguroso, pero también estimulador, “constructivo”, como ahora se dice; un libro que ayudara al cubano a tomar conciencia de su propio país y a fijar rumbo para su historia. Porque los cubanos de antaño amaron la independencia y la consideraron hacedera, lucharon por ella hasta alcanzarla. La estrella solitaria polarizó aquel perseverante esfuerzo. Advenida la República, sin embargo, nos quedamos sin ulterior imagen. Como el joven que se gradúa luego no sabe qué hacer con su diploma. Concretamente, ¿cómo se representa el Dr. Pittaluga el destino de Cuba? Hablando en términos generales nos dice que «el destino de un país no puede ser el de vender azúcar para comprar automóviles». Discreta generalización; pero; a la vez, ¡qué tajante fórmula del inmediatismo cubano. . . ! A eso no más, en efecto, estamos reducidos: a un puro canje de bienes materiales; a una comercial respiración, sin aspiración verdadera; a puro vegetar histórico. Pero el Dr. Pittaluga le da a esa imagen todavía mayor extensión geográfica. «Cuba debe proponerse, para cuando haya alcanzado la virtud necesaria para ello, aunar las voluntades de los pueblos del Mar Caribe para crear - la Federación de los Siete Estados de Centro-América, con el apoyo previo de México al Norte y de Venezuela al Sur. Ese es su destino. Española, y africana. Este otro coeficiente no constituye un problema intrínseco, sino de conducta. Con singular valentía, ajena, sin embargo, a todo nihilismo étnico y a toda demagogia, el Dr. Pittaluga examina la cuestión racial en uno de los análisis más finos del libro. Nos advierte que «la población de color está indisolublemente unida a la población blanca en un conjunto todavía no homogéneo, pero que se irá homogeneizando y que constituirá, sin distingos, la población de Cuba». A favor del mestizaje y en contra de la discriminación social de razas, dice palabras a las que su autoridad de biólogo insigne otorgan mucho peso y que refuerzan la convicción que muchos cubanos tenemos de que mientras esa integración no se produzca, o al menos, mientras se la resista deliberadamente, estorbando así una plenitud de convivencia, la vocación nacional se verá retardada por muy profundas tensiones. Cuba necesita «orientar la mente de los jóvenes hacia una teoría del esfuerzo, y no hacia una teoría de la suerte». De este modo un poco indirecto llegan las reflexiones del Dr. Pittaluga a tocar, discretamente, en el centro mismo de nuestra índole cubana -en esa actitud como especulativa del espíritu, que nos hace fiar la prosperidad al juego, a la lotería, a lo contingente, más que a la previsión y a la voluntad ». A continuación te reproduzco algunos párrafos escritos por Pittaluga en 1954. Lo hizo en forma de diálogo con una culta dama cubana, además de un ex alcalde del villaclareño Sancti-Spiritus: "DIÁLOGO VII. LOS FACTORES DEL DESTINO. LA CULTURA. Las fuentes de la cultura. La cultura de Cuba viene de España. Ha sido, durante dos siglos, exclusivamente cultura española. ¿Lo es todavía? Ya veremos. Ahora deje usted que le suelte un aldabonazo. La cultura española de los primeros tiempos llega a Cuba a través de Santo Domingo. Habían pasado cerca de 15 años cuando Diego Velázquez y su gente desembarcaron en Cuba, desde que la ciudad de Santo Domingo había sido fundada. Santo Domingo, que, -escribe Mariano Picón Salas en su libro De la Conquista a la Independencia-, “será el centro de gravitación de la aventura conquistadora, y la más lejana avanzada de la cultura hispana del siglo xv con su mezcla de gótico muriente y renacimiento inicial, en tierras ultramarinas.” Ya pocos años después de su fundación, y antes que Diego Velázquez saliera para colonizar a Cuba, Santo Domingo era toda una ciudad hispana, con sus conventos y escuelas; y su plaza mayor, con soportales, como Salamanca: y su alcázar y la alta torre del homenaje, construida bajo la dirección del arquitecto militar Cristóbal de Tapia en 1503; y sus iglesias, y la sede episcopal. Ya, poco más tarde, Gonzalo Fernández de Oviedo inicia allí la redacción de su Historia General de las Indias; y allí predica en 1510 Fray Antonio de Montesino contra los encomenderos, « primer brote de la gran campaña moral que encontró su animador máximo en Bartolomé de las Casas”. Ya se discuten en Santo Domingo los métodos y los alcances de la colonización. La esposa del hijo de Cristóbal Colón, doña María de Toledo, sobrina del Duque de Alba, trae desde comienzo del siglo XV a Santo Domingo, con una cohorte de nobles españoles, oficiales y criados, los refinamientos de una fastuosa vida palaciega. Y en torno, apunta ya una vida literaria y artística, que culminará con las obras del poeta Lázaro Bejarano, y con la fundación, en 1538, de la Universidad de Santo Tomás, regida por los frailes dominicos, que dará más tarde maestros y normas a las futuras universidades de La Habana y de Caracas . Las ciencias, el derecho y la jurisprudencia, las artes y las letras, han tenido orígenes muy distintos. En las ciencias físicas y naturales, España ha ejercido una influencia tardía, ya sólo a fines del siglo XIX y en el XX. Antes, nuestras fuentes fueron francesas y en parte alemanas. No es preciso recordar a Humboldt, quien ha dejado una estela imperecedera entre nosotros. Los franceses la dejaron también, sobre todo en la Química, desde aquel profesor Saint André que falleció en la Habana del vómito negro alrededor del 1815; y con el cubano José Estévez, que había estudiado primero con el naturalista francés Martín Sesé, luego bajo la dirección de Proust en París; y por encima de todos con José de la Luz y Caballero. Aunque bueno sería recordar la intervención de Saco, en aquella Memoria sobre La vagancia en la isla de Cuba que tanto revuelo suscitó allá por el año 1831, en que fue premiada por la Sociedad Patriótica de La Habana . Aquí la tengo-, exclamó jubilosa mi amiga. Sacó un libro, y leyó: “Estado imperfecto de la Educación popular”-este es el título de uno de los capítulos de la Memoria de Saco, y dice: “...Tantas cátedras de Derecho civil y canónigo como existen en la Universidad de La Habana; tantas de una bárbara Filosofía, esparcidas por toda la isla: tantas de sutilezas y cuestiones ridículas, impíamente bautizadas con el sagrado nombre de Teología; ¿de qué provecho son ni a la agricultura, ni a las artes, ni ál comercio, ni a ninguno de los ramos que constituyen la felicidad social? Haya enhorabuena cátedras de aquellas ciencias; pero solamente las necesarias, y no se multipliquen con perjuicio de otras que debieran existir. Si a su número superabundante se hubieran sustituido las matemáticas, la química, y las demás ciencias que están enlazadas con la riqueza pública, nuestras instituciones literarias habrían ensanchado la esfera de los conocimientos, habrían presentado a los jóvenes nuevas carreras, y contribuido a disminuir el número de los ociosos.” Admirable ejemplar de prosa positivista imbuida del espíritu francés de la primera mitad del siglo XIX, —dije yo: admirable, por otra parte, por la oportunidad en el ambiente cubano de aquel tiempo, y por la romántica ambición que late dentro del modesto consejo de crear cátedras de Química; Y la influencia de la escuela francesa se hace manifiesta y profunda en Felipe Poey, nacido en la Habana, en 1799 de padres franceses; y quien durante más de medio siglo, después de años de permanencia en Francia al lado del gran Cuvier, de Geoffroy Saint-Hilaire y otros naturalistas de extraordinaria valía, trabajó en la Habana con ahínco para crear una escuela cubana, que todavía perdura, heredera de su tradición; Naturalmente, en las ciencias colaterales, -añadió ella-, se hace sentir pronto, desde los primeros años del siglo XX, la influencia más directa de la enorme producción norteamericana; aunque algunos de los grandes hombres de ciencia españoles, en particular Ramón y Cajal, quedarán como maestros de nuestros histólogos y patólogos contemporáneos. Desde hace veinte años a esta parte se puede afirmar que la base de la cultura científica de nuestras generaciones de jóvenes estudiosos, -médicos en particular, hombres de laboratorios, físicos y químicos-, es norteamericana. En cambio, el derecho, la jurisprudencia en sus principios teóricos, es española en su meollo, y en parte italiana en derecho penal. Así y todo, en algunos aspectos, entrevé la influencia norteamericana reciente. No entiendo mucho de eso. Usted podrá confirmar o corregir mis impresiones. Me excuso, pero no renuncio del todo a mi tesis. La poesía de Heredia es la de un romántico encendido por los grandes motivos espirituales de la época. Estos motivos-la libertad, el amor, el gesto épico, la aventura-, eran motivos universales, no cubanos. Quiero decir, no típicamente cubanos. También en él la inspiradora era Francia. Mucho más cubano, en la inspiración sentimental entrañable, fue Zenea. Pero ya en plena época de la lucha revolucionaria por la independencia. No puede decirse lo mismo de Gertrudis Gómez de Avellaneda. Es una gran poetisa cubana. Pero no sintió los problemas de Cuba. Su lírica-espléndida lírica universal-, no se nutrió de savia del terruño de Cuba. Salió de su extraordinario temperamento femenino, sin duda en gran parte exaltado por su sangre criolla, por haber nacido en Cuba y de madre cubana de buena cepa, de vieja familia de Camagüey; pero su rica floración poética no expresa una angustia cubana. No sé si me explico bien. Quiero decir, en resumen; que en la forma literaria de más alta resonancia mundial, con ser tan fecunda en ella la historia de la cultura en Cuba, no aparece con recios lineamientos nacionales la voz de los poetas cubanos más que cuando de verdad Cuba se incorpora con sus dolores y sus alegrías propias, con sus llagas sangrantes y con sus esperanzas libres. Esa voz es más cubana en los poetas contemporáneos nuestros.—en GuiIIén o en BaIIagas.-, para no citar más que los de una generación ya madura, y en otros más jóvenes, -que en los del siglo XIX. Me parece, además, que éste es un fenómeno natural del proceso de maduración de una cultura, -si por cultura de una país se entiende no sólo su valor formal, sino su significado profundo, su contenido espiritual como expresión del lugar y del tiempo. Y sobre todo, querido amigo, -añadió sin interrupción-, no nos paremos en la poesía, que siempre, en todas partes, nace de sentimientos universales y eternos. Byron no sería inglés, desde luego, si nos atuviéramos a la hipercrítica de usted. Ni Rubén Darío sería nicaragüense, a pesar de que ya reciamente formado en sus peregrinaciones sudamericanas, volviera como un enamorado a su Momotombo antes de emprender el vuelo hacia Europa. Pero, repito, no nos paremos en la poesía. Y recoja usted, en simple enumeración, y ensarte los nombres del Padre Varela, de Luz y Caballero, de Heredia, de Milanés, y Plácido, y la Avellaneda, y Zenea, y el erudito Bachiller y Morales, y Pichardo el filólogo, y Domingo del Monte con su tertulia, y el poeta negro Manzano, y Luisa Pérez de Zambrana, Cirilo Villaverde, con su Cecilia Valdés, José Joaquín Luaces, y Mendive, y por fin el maestro Varona, y Montoro, y Martí como epígono de la producción secular. Un revoltijo; lo reconozco. Pues no he hecho más que nombrarlos según acudían a mi memoria. Pues júntelos todos; apure la destilación de cuanto pudieran tener en su formación literaria de extraño y heteróclito; sométalos con un severo examen de conciencia, -de la conciencia de usted-, a una revisión cuidadosa de sus relaciones espirituales con el Gobierno colonial; y dígame si todo eso no es un inmenso esfuerzo intelectual de Cuba; y si todo eso no contribuyó a que el mundo tuviera de Cuba, a fines del siglo XIX, -prescindiendo de las revoluciones y de la Guerra de Independencia-, una imagen de realidad ya cuajada; y si la estimación de los de fuera, justamente en el terreno de la cultura, no pesó en la balanza de las decisiones de última hora a favor de la independencia de Cuba. En fin de cuentas, quiero decir que contrariamente a lo que usted apuntaba, toda la producción intelectual, literaria y poética del siglo XIX es ya cubana, y no española; aunque el noble instrumento del lenguaje, manejado como un refinado idioma, haya de ser ya para siempre común a España y Cuba y a los demás países sudamericanos". ¡Qué buen regalo me hizo la Dra. Frayde y qué placer me procuró leerme Diálogos sobre el destino!
Un gran abrazo desde estas lejanas tierras allende los mares, Félix José Hernández. ===================================== LA OTRA MEJILLA DE BELKIS CUZA-MALÉ Inolvidable Ofelia, Qué deleite fue el poder disfrutar de los poemas escritos por Belkis Cuza-Malé en su libro “La otra mejilla”. Estimo que mucho mejor que yo, el prólogo escrito por Grace Giselle Piney Roche, cuyo título es: “LA CALUMNIA NO PERDONA A SUS VÍCTIMAS”, te puede dar una idea de la belleza y profundidad de esos versos. Por tal motivo te reproduzco algunos párrafos del mismo: “Me alegro por el lector de estos versos, libres y ligeros. La poesía de Belkis Cuza-Malé me ha sorprendido como seguramente sorprenderá al lector. En estos tiempos, en los que la poesía está tan mal valorada y tan difamada, pareciera que regresara a hacernos reconciliar con ella. Versos sin inquietud, sin retorcimientos intelectuales y citas rebuscadas. sin caballos halados e imágenes de monstruos; serenos, que reportan paz cual remanso de hojarasca. Comienza el poemario poniendo por bandera a la alegría, como no podía ser de otra manera, y apelando a lo ineludible, al paso del tiempo, a la calma del que sabe esperar y que ha de poseerla para catar, verso a verso «este campo de lilas ». Choca su concepto de Patria, «el sitio de la muerte», que contrasta con el de los grandes pensadores de la Historia y con el concepto de Martí: «Patria es Humanidad». Suele ser común el pensamiento con respecto a que la patria es el sitio donde cada quien encuentra el hatijo a su modo de vida, en palabras de Blasco Ibáñez: «Donde un hombre hace su fortuna y construye su familia, allí está su verdadera patria». Diálogo con músicos, pintores, poetas de imágenes y sombras, con recuerdos que se vuelven sueños y que hay que rescatar. Siempre hay una casa vieja cuando nos hacemos mayores, donde hemos dejado nuestra infancia, un tiempo en el que se quedan estancadas ciertas experiencias, vidas pasadas, que luego nos vienen de golpe y no sabemos ya de dónde las hemos sacado. La poetisa saca a pasear a la melancolía, como la angustia y la nostalgia, con sus respectivas cargas de ambigüedad y desasosiego, con su fuerza propia y peculiar, donde se desconstruye la estructura de la paradoja existencial. Despliega una notable capacidad para aunar contrastes. En «Naturaleza muerta» escapan damiselas en pieles de serpientes y un leproso huye del contagio humano, lo que me devuelve a la idea de miseria humana generalizada que marca el inicio del poemario cual aviso de bienvenida. Indudablemente, no podrían faltar en un poemario de Belkis Cuza-Malé los versos dedicados a la memoria de Heberto Padilla y, como en otros casos de su obra, su defensa, quizás «la menos indicada» por la pasión pero, seguro, la más conocedora: «Asumió la pasión de los hechizados,/ de los que tiemblan sin suerte/ en la agonía». Pareciera quejarse de lo desagradecido del destino: «Poco importan el hombre y su ciega misión». Y, más adelante: «Alguien, el menos indicado,/ le sobrevivió para contarnos/ que ni la vanidad ni el temor a lo desconocido/ lo apartaron del camino». Tal vez porque «La calumnia no perdona a sus víctimas». Aduana Vieja Editions presentará en París: “La otra Mejilla” (poemas y dibujos) de Belkis Cuza-Malé y “Después de Giselle” (ensayos) de Isis Wirth, muy pronto en la Maison de l’Amérique Latine. 217 Boulevard Saint Germain. 75007. Paris. Belkis Cuza-Malé (Guantánamo, 1942). Poeta, periodista, narradora y pintora, realizó estudios de Letras en la Universidad de Oriente y La Habana. Durante diez años trabajó en la redacción de La Gaceta de Cuba, de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba, hasta su salida de Cuba, en abril de 1979. En marzo de 1971 fue detenida, junto a su esposo, el poeta Heberto Padilla, por la Seguridad del Estado. Tanto Padilla como ella fueron obligados a retractarse de sus opiniones, en una farsa que dio lugar a lo que se conoce como "El caso Padilla”, y que generó cartas de protestas a Fidel Castro de 77 prominentes intelectuales del mundo. Ya en Estados Unidos, Belkis fundó en 1982, en colaboración con Padilla, Linden Lane Magazine. En 1986, fundó "La Casa Azul", centro cultural y galería de arte cubano, en Fort Worth, Texas, donde reside. Ha publicado: El viento en la pared (1962), Tiempos de Sol (1963), Cartas a Ana Frank (1966), El clavel y la rosa (1984), Elvis, la tumba sin sosiego o la verdadera historia de Jon Burrows (1994), En busca de Selena (1997), Juego de damas (2002). Su obra ha aparecido en numerosas antologías. Te lo haré llegar a San Cristóbal de La Habana y te ruego que como sueles hacerlo, lo hagas circular después entre los amantes de la literaratura y de la Libertad. Te quiere siempre, Félix José Hernández.
La otra mejilla de Belkis Cuza-Malé ISBN: 978-2-9529558-1-2 ====================================== CHER & CHÉ Inolvidable Ofelia, "Elle Decor Italia" es una bella y voluminosa revista de 474 páginas, dedicada a las últimas tendencias internacionales de decoración interior, arte y estilo de vida. En su número de abril presenta una obra de arte, que no es más que el rostro de la célebre cantante Cher, que se confunde con el del Ché Guevara sobre un fondo de color rosa . Como no debe de ser una obra de arte muy barata , yo le hubiera puesto como título "Cher & Ché", cuya traducción es "Caro & Ché". Te traduzco el párrafo que aparece al pie del cuadro: Museo para Extraterrestres*. ¿Cómo se podría explicar el arte de hogaño a los marcianos? A la curiosa pregunta responde "Martian Museum of Terrestrial Art", el que con unas 200 obras de autores confirmados o emergentes ( "Pink Cher" de Scott King) propone une perspectiva inédita propensa a un cierto humor, sobre la finalidad y los objetivos del arte. Y así van las cosas por estos lares de la Vieja Europa.
Un gran abrazo, Félix José Hernández. =========================== ALDABONAZO EN TROCADERO 162
Inolvidable Ofelia, "Aldabonazo en Trocadero 162" *es el primer libro de la colección "Viendo llover en La Habana" que para la editorial Aduana Vieja dirigirá el escritor cubano residente en París William Navarrete. El libro fue preparado por el propio Navarrete y la escritora y decoradora cubana establecida en el Reino de Arabia Saudí, Regina Ávila. En él aparecen los textos de 33 autores cubanos que mediante géneros tan diversos como el ensayo, la poesía, el epistolario o el testimonio ofrecen un homenaje al autor cubano más importante del siglo XX. El su prólogo, titulado "Trocadeo 162: una toponimia, un aldabonazo", Navarrete nos dice: " […]esta compilación de textos comienza con el poema que al pie del ataúd de Lezama, en aquel verano de 1976, comenzara a escribir el dramaturgo José Triana quien escogió con delicadeza el epitafio que marcaría su tumba: "El mar violeta añora el nacimiento de los dioses / ya que nacer es aquí una fiesta innombrable" (del poema Noche insular: jardines invisibles). Porque a partir de su muerte, el espacio fue poblándose de voces que reclamaban su presencia o evocaban su vida de consagración literaria, tal vez no como guía ni ejemplo, sino simplemente como la expresión más elevada de la fidelidad ante la vocación por las letras". También nos aclara sobre el texto final de la compilación, las razones por las que se escogió al de la bloguera y filóloga cubana residente en La Habana, Yoani Sánchez, para cerrar el libro. En el momento en que sale a la luz "Aldabonazo…" Sánchez ganaba el Premio "Ortega y Gasset de Periodismo Digital" otorgado por el periódico español "El País" en razón del esfuerzo de la autora para llevar un Blog de pensamiento de libre desde la capital cubana. Navarrete nos dice en su prólogo: "De la misma manera, para cerrar el ciclo del tiempo de [la] ausencia [de Lezama] resultaba imprescindible un texto – el único – que nos llegara desde La Habana, o sea, desde ese marco físico, única y última morada del poeta. Sin la certeza de qué pudiera quedar en el lugar de los hechos y de cómo encararía la imagen de Lezama un escritor nacido prácticamente en el momento de su muerte, faltaría a este libro ese alguien que "tenía que guardar las bóvedas del cementerio", como muy bien apunta su autora, Yoani Sánchez, en el epílogo de este libro". Los restantes autores, todos cubanos establecidos fuera de la Isla, son: Iván González Cruz y José Prats Sariol (ambos de referencia obligada por los muchos libros que han publicado sobre la vida y obra del maestro de Trocadero), el poeta Manuel Díaz Martínez establecido en Canarias; el crítico de arte Carlos M. Luis, amigo de Lezama y colaborador de "Orígenes"; Regina Maestri, viuda del economista cubano Raúl Maestri y autora de las "Obras Escogidas" del mismo; el arquitecto Nicolás Quintana, la escritora cubana exiliada en París Nivaria Tejera, autora de una de las novelas cubanas más importantes del siglo XX: "El barranco"; el poeta y periodista Raúl Rivero, exiliado en Madrid y prisionero de la Primavera Negra del 2003; Miguel Sales, ex prisionero político cubano; el poeta Manuel Vázquez Portal, exiliado en Miami y prisionero de la Primavera Negra del 2003; la dramaturga y mención del premio "Juan Rulfo de RFI" Lira Campoamor, establecida en Bruselas; el hispanista Jorge Casteleiro, residente en Washington donde trabaja para el Departamento de Estado Norteamericano; los poetas Juan Cueto-Roig, Néstor Díaz de Villegas, Reinaldo García Ramos, Germán Guerra, Félix Lizárraga y Carlos Pintado, todos establecidos en Estados Unidos; el poeta y editor de la revista "Arique" Raúl Tápanes, establecido en Chile; el editor y poeta Pío Serrano, director de la editorial madrileña Verbum; los poetas cubanos exiliados en Madrid David Lago y Alberto Lauro (Premio "Odisea" de novela), el investigador y catedrático de la Universidad de Kentucky Enrico Mario Santí; el bloguero e historiador Ernesto H. Busto, establecido en Barcelona; el filósofo Emilio Ichikawa; el historiador Enrique del Risco, desde Nueva York; la novelista Teresa Dovalpage, finalista del premio "Herralde" de novela, establecida en Alburquerque; los novelistas José Manuel Prieto (en Nueva York) y Félix Luis Viera (en México); además de los propios editores, los escritores Regina Ávila y William Navarrete, ambos desde París en donde acaban de lanzar otro libro en común "La Canopea del Louvre", sobre doce obras magistrales de este célebre Museo. El libro incluye en portada la obra de la joven artista cubano-saudí Latifa Al-Sowayel y en el interior un dibujo de Lezama Lima realizado por Mariano Rodríguez. Concluye Navarrete en su prólogo evocando el simbólico nombre de la dirección en donde vivió gran parte de su vida el autor de "Paradiso" : "Trocadero evoca una lejana batalla en 1823, una explanada conmemorativa con hermoso panorama hacia el Campo de Marte de París, incluso una calle de Sevilla, otra en la soleada Torremolinos y un parque natural en la bahía de Cádiz a proximidad del sitio en que ocurrió el combate entre franceses y liberales españoles. Trocadero 162 (bajos) es el centro de la órbita de un "etrusco en La Habana Vieja": una seña inequívoca que marca como el estampido seco de un matasellos o el aldabonazo en la puerta o el crujir de las cadenas de un puente levadizo sobre un foso poblado de leyendas. Penetrar la órbita del poeta por el sitio de todos los encantamientos es hacer que regrese a la lámpara frotada el genio oriental de nuestros deseos. No podría llamarse de otro modo este libro si debemos tocar a la puerta del poeta y apartar, ya sentados en su salón, las volutas de habano para verle el rostro. De esa conversación muy íntima y muy cubana nacen todos nuestros textos. Ahora dejamos al lector la puerta entreabierta para que talle en la madera su propia hendija, para que oiga y vea por sí mismo cómo puede manar en plenitud "la noche insular" desde la toponimia minúscula, ahora en creces, de un barrio de La Habana." Ambos editores anuncian que los próximos libros de la colección ahondarán en la vida y obra de otros dos grandes poetas cubanos: Dulce María Loynaz (Premio Cervantes) y Gastón Baquero, fallecido en exilio en Madrid. Como suelo hacerlo, te lo haré llegar más temprano que tarde a San Cristóbal de La Habana. Con gran cariño desde estas lejanas tierras allende los mares, Félix José Hernández. *Aldabonazo en Trocadero 162. William Navarrete y Regina Ávila (Eds.) ISBN:978-84-96846-10-04 ================================== LA VIDA INÚTIL DE UN PERIODISTA
Inolvidable Ofelia, ¿Recuerdas a Tayde, aquella bella y simpática chica hija de tu amiga Sabina? Pues hace unos meses me envió desde la capital cubana del exilio, un libro con la siguiente dedicatoria: Espero que lo disfrutes. Cariños, Tayde. Miami . Y en efecto, lo he disfrutado, pues ha sido una agradable sorpresa leer este libro autobiográfico, en el que el cubano Antonio Llano Montes nos cuenta sus aventuras y desventuras como periodista, desde el habanero arrabal de Los Pinos, pasando por la Isla de Pinos, San Cristóbal de La Habana, Haití, Venezuela, República Dominicana, Angola, varias capitales europeas (en éstas como una especie de James Bond cubano), Miami, hasta terminar cargado de añoranzas en Big Pine Key. ¡Qué recorrido! Son muy interesantes los capítulos dedicados a la época de los años cuarenta y cincuenta en la capital cubana, las actividades gangsteriles del que sería posteriormente el Coma-Andante en Jefe. Los asesinatos de: Gustavo Adolfo Mejía, el sargento Fernández Carral, Alejo Cossío del Pino, Gaytán, etc. Como periodista, el autor estuvo cerca de los sucesos del Reparto Orfila; las reuniones de Fulgencio Batista con el futuro Líder Máximo en la finca de Kukine, la bronca en el sepelio de Chibás, etc. Numerosas anécdotas con amigos, como la expedición y el bojeo a la Isla de Pinos, el crucero por el Mediterráneo o las familiares e íntimas como la historia de amor con Mérida, le dan un cierto matiz nostálgico al libro. A lo largo de sus páginas aparecen una serie de personalidades revolucionarias en aquellos momentos como Huber Matos, Carlos Franqui y Guillermo Cabrero Infante, que después pasarían al exilio. Pero a partir de la página 125, Llanos Montes nos hace descender al infierno revolucionario castrista. Lo más interesante y dramático son las descripciones de los sucesos de 1959 en La Cabaña, con el terror impuesto por el Dr. Guevara de la Serna: los fusilamientos en el Foso de los Laureles, por donde se hacían pasar a los familiares que iban a visitar a los condenados a muerte en “juicios revolucionarios”, condenados por los fiscales Fuentes “Charco de Sangre” y Pérez Perdomo. Muchas veces pasaban entre charcos de sangre donde habían aún pedazos de carne y huesos . Nos describe como encontraban a sus familiares acribillados a balazos en cajas con aserrín. El placer que sentía el capitán Herman Markovichts en dar el tiro de gracia haciendo explotar las cabezas de los condenados. Como eran arrastrados a culatazos los condenados, se les partían los dedos con las culatas cuando ellos se aferraban a los barrotes de las celdas. Las « bromas guevaristas » de llevar frente al pelotón de fusilamientos varias veces al mismo condenado y tirarle con balas falsas, hasta que a la tercera o cuarta vez se le fusilaba de veras. El fusilamiento de Humberto Sorí Marín frente a sus dos hermanos. El asesinato de Capote, (director del presidio de Isla de Pinos cuando Castro estuvo preso allí y tuvo un tratamiento privilegiado). El día anterior le habían permitido ir escoltado al cumpleaños de su niña. Desde allí pudo escapar, se lo propusieron, pero no lo hizo, pues él se sabía inocente. El fusilamiento del Dr. Eufemio Fernández Ortega, etc. La lista de injusticias y de crímenes ordenados por Fidel Castro y el Ché Guevara contadas por Llanos Montes con lujo de detalles es escalofriante. De La Habana, el periodista pasa a Matanzas (nunca una ciudad llevó más bien su nombre), donde los tribunales revolucionarios condenaban a muerte en el teatro, como un verdadero espectáculo dirigido por William Gálvez, mientras entre el público pasaban los vendedores pregonando: caramelos, bocaditos, Coca- Cola, refrescos, helados, etc.: ¡un verdadero circo! Allí se fusilaba en la pared del fondo del célebre teatro de la Atenas de Cuba, hasta que por orden del Coma-Andante en Jefe se continuó en el Castillo de San Severino. En Santa Clara los juicios y fusilamientos tenían lugar en el Regimiento Leoncio Vidal. Era allí donde mi tía Felicidad y su hija Lulo querían que fusilaran a mi padre al que llamaban “el esbirro”. A mí, como tenía nueve años, ellas me llamaban “el esbirrito”. Ya esta historia te la conté en otra crónica. Sólo la honestidad de la familia a la que Felicidad y Lulo quisieron por todos los medios convencer de que mi padre había asesinado a su hijo, las incansables gestiones de mi madre acompañada de mi prima Aurelita y mi tío Zoilo, además de las oraciones a Santa Rita y San Judas Tadeo; lograron salvar a mi padre y sacarlo a la Libertad de la celda, de donde casi todos partieron hacia el paredón de fusilamientos. En Santiago de Cuba era Raúl Castro el que dirigía “la limpieza”. Se fusilaba en el campo, se abría una gran zanja con un buldózer, la cual se tapaba cuando después de caer los cuerpos aunque algunos seguían con vida. Los juicios estaban a cargo del comandante Piñeiro, alias “Barba Roja”. Un gran ejemplo de “la justicia revolucionaria” fue el doble juicio a los aviadores, ordenado por el propio Fidel Castro, para que los condenaran a todos a la cadena perpetua, incluso a los que le habían administrado comida y armas en la Sierra Maestra. Recomiendo este libro a todos los que deseen conocer la etapa gangsteril del estudiante universitario Fidel Castro y también en qué consistió aquella “justicia revolucionaria” a partir del 1° de enero de 1959. Gracias a Tayde por haberme regalado este interesantísimo libro. Gracias al Sr. Antonio Llanos Montes por su testimonio. Querida Ofelia, es triste ver como ese baño de sangre inútil se produjo en nuestra Patria, abriendo el telón rojo al escenario donde se han desarrollado casi medio siglo de dramas. Te quiere siempre, Félix José Hernández.
Antonio Llano Montes nació en La Habana, Cuba. Desde muy temprano, recién ingresado en la Universidad de La Habana, comenzó su carrera periodística, reportando para la revista Universidad las marchas históricas del Ejército, La ruta de Martí, desde Playitas a Dos Ríos y la Ruta de la Invasión, desde los Mangos de Baraguá hasta Arroyos de Mantua, en Pinar del Río. En Cuba comenzó en la emisora Unión Radio, de Gaspar Pumarejo, en el noticiero “La Palabra”, que dirigía José Pardo Llada. Ese mismo año comenzó a escribir en la revista Carteles, donde llegó a tener una página titulada “Tras la Noticia”. Más tarde fue contratado por Radio Cadena Habana, como sub-director de noticieros y después pasó a la Cadena Oriental de Radio, cuando su propietario Alejo Cossio del Pino fue asesinado por una banda donde militaba Fidel Castro. También trabajó como locutor y operador en la C.M.B.Q. del Sevilla Biltmore y como comentarista en Radio Capital Artalejo. Fue reportero internacional y reportó eventos en América y Europa. Trabajó como reportero y columnista en el períodico El Nacional y la revista Gente, de La Habana y presentó un espacio en el Canal 12 de Televisión de Amadeo Barleta, también de La Habana. Cuando salió exiliado al tomar poder Fidel Castro, se radicó en Venezuela, donde trabajó en las revistas Elite, Venezuela Gráfica; en los periódicos El Mundo, Crítica de Maracaibo y La Esfera. Fue columnista de los diarios La Nación y Prensa Libre en Santo Domingo. Junto al periodista Bonilla Aybar comenzó a editar la revista Carteles, que desapareció al tomar los rebeldes Ciudad Nueva, durante la revolución de 1965, cuando también fueron destruidas las plantas de impresión del periódico Prensa Libre. Durante dos años fue director de la revista Boricua, en San Juan, Puerto Rico, una de las más importantes de ese país, donde cultivó importantes relaciones políticas y sociales. En Miami trabajó en radio para la emisora Radio FE, Cadena Azul y actualmente en W.A.Q.L, Radio Mambí, perteneciente a la cadena Univisión. Ha escrito cuatro libros: “Historia de la Civilización Maya” , fruto de largos años viajando por Yucatán, Campeche y Quijintana Roo; “Manson Dios o Diablo”, después de reportar para Venezuela el asesinato de la artista Sharon Tate a manos del clan de Charles Manson; “Barricada de Odios” , narra las experiencias vividas durante la Revolución Dominicana de 1965; “Ta Dinastía”, un libro sobre los primeros años del asalto al poder en Cuba por Fidel Castro. La vida inútil de un periodista. Antonio Llano Montes. I.S.B.N.: 0-9771259-4-7 ================================ EL OPORTUNISMO HUMANITARIO DE HUGO CHÁVEZ
Te envío la traducción de la carta publicada ayer en la prensa gala con motivo de la visita del Sr. Hugo Chávez, Presidente de Venezuela a París: "Francia, fiel a su tradición de país de los Derechos Humanos, ha invitado al Presidente venezolano Hugo Chávez dentro del marco de su intervención en favor de la liberación de Ingrid Betancourt y de los rehenes retenidos por los FARC. Saludamos esta iniciativa eminentemente humanitaria. Sin embargo, mediante ésta acción humanitaria, el Presidente Chávez pretende mejorar su imagen y distraer la atención de la opinión pública internacional. La visita del Presidente Chávez a París se produce doce días antes de la realización de un referéndum de la Constitución, proyecto de reforma redactado sin consulta y sin respetar el procedimiento establecido por la Constitución vigente. Rechazada por la mayoría de los venezolanos, inclusive dentro del propio campo del partido presidencial, este nuevo texto constitucional propone la reelección indefinida así como suprimir todo control de los poderes públicos sobre las acciones del Ejecutivo. El texto constituye una verdadera violación a los principios fundamentales de la democracia y del Estado de Derecho. La realización de un referéndum no garantiza la expresión de un sufragio imparcial, ya que desde hace varios años, el Consejo Nacional Electoral, instancia encargada de supervisar los procesos electorales en Venezuela, está bajo el control del Ejecutivo y sus partidarios. Asimismo, el voto electrónico, instaurado en el país desde 2004, se presta a todas las manipulaciones. Deseamos recordar: Que durante años, el Presidente Chávez ignoró la suerte de los venezolanos rehenes de las FARC y no se preocupó de ninguna manera de sus familias. Que el Presidente se ha lanzado en una carrera armamentista injustificada, poniendo en peligro la paz y la seguridad del país y de la región, en lugar de emplear los recursos del petróleo con el fin de promover el desarrollo del país y solucionar los graves problemas económicos y sociales de la sociedad venezolana. Que el Presidente ha creado una milicia civil armada, integrada por centenares de miles de personas, superando en número a las Fuerzas Armadas Nacionales, con el objetivo reconocido de una forma de controlar sociedad venezolana.
Que la instauración de
un Estado socialista, en
el marco del pretendido
"Socialismo del siglo
XXI", previsto en la
futura Constitución
"reformada" no hará más
que interinar la
violación de los
principios fundamentales
de los Derechos Humanos. Los venezolanos han vivido en democracia desde 1958 y hoy en día enfrentan la desaparición del Estado de Derecho y del respeto de las libertades. Pedimos a los demócratas del mundo no dejar morir a una de las más antigua democracias de América Latina!"
Y así van las cosas por estas tierras de la Vieja Europa. Félix José Hernández. =================================== EDUARDO, EL GUÍA TURÍSTICO CUBANO
Inolvidable Ofelia, Uno de los últimos libros escritos por Eduardo Manet: “Mes annés Cuba”, le sirvió de inspiración a la directora de teatro Camille Saraceni para llevar al escenario el espectáculo “Comment je suis devenue une agence itinerénte de tourisme cubaine” (Como he llegado a ser una agencia itinerante de turismo cubano). El humor del título está a la altura del de Manet. Eduardo comienza por contarnos su nacimiento: “El día en que nací, en Santiago de Cuba tembló la tierra. Eso me lo contó mi madre...” Los años de su infancia isleña, la ternura y la ferocidad del marxismo tropical, su juventud al lado de los compañeros y la salida desde San Cristóbal de La Habana hacia New York, son contados con cierta nostalgia. A continuación vinieron los años de militancia intelectual disidente y su exilio en Francia: ¡Tierra de Libertad! Eduardo se pregunta: “¿Qué es ser un artista? ¿Dónde se sitúan |
